На афишу нашей филармонии даже просто смотреть приятно: музыка на любой вкус – Бах, джаз, фламенко, оперетта, музыкальные сказки для детей. А еще Рамштайн, Пинк Флойд и Металлика – камерный Antonio-Orchestra, частый гость Твери, играет программы «Симфонические хиты» и «Поэзию русского рока», и все это на самом высоком уровне.
А уж для любителей симфонической музыки – раздолье и пиршество. В марте прошел Баховский фестиваль, в апреле – Второй фестиваль русской классической музыки. Тверской зритель очень любит концерты, которые дает симфонический оркестр филармонии. Зал всегда полон, заметно больше стало молодежи, взрослые стали чаще приводить своих детей.
Едва ли не каждый концерт здесь становится событием, одним из них, безусловно, стало исполнение монументального и яркого творения мировой классики – Второй симфонии Сергея Рахманинова. Перед началом концерта зрителям вкратце рассказали историю ее создания.
Сергей Васильевич возлагал большие надежды на свою Первую симфонию, созданную в 1895 году, и ее провал на премьере стал причиной длительного творческого кризиса. После этой симфонии не сочинял ничего около трех лет, был подобен человеку, которого хватил удар и у которого на долгое время отнялись голова и руки, писал он.
Лишь через двенадцать лет композитор обратился вновь к этому жанру – уже не как новичок, пробующий себя в разных видах творчества, но как автор, признанный в мире, имеющий собственный яркий творческий почерк, к тому же прославленный пианист и дирижер. В 1908 году состоялась премьера симфонии в Петербурге под управлением автора, потом она была повторена в Москве. На этот раз симфоническое сочинение Рахманинова имело большой успех.
От крестьянина до короля
Не менее драматичной была история создания Чайковским своего самого первого концерта, ему тоже пришлось пережить разочарование. Работая над концертом, композитор не боялся насыщать его фортепианную партию техническими сложностями: он рассчитывал на пианиста поистине первоклассного, чье имя было хорошо известно публике того времени, Николая Рубинштейна.
Но Рубинштейн подверг это произведение нещадной критике, пассажи он счел «неуклюжими, избитыми, неловкими» – до такой степени, что сыграть это сочинение невозможно, а произведение в целом показалось ему неисполняемым и даже пошлым.
Для Петра Ильича, с его душевной ранимостью, слышать это было очень тяжело. Николай Григорьевич потом в более мягких выражениях объяснил ему, что и где следует переделать. Но Чайковский был непреклонен и ни одной ноты в сочинении не изменил.
Судьба произведения сложилась невероятно – это был первый фортепианный концерт, созданный русским композитором и завоевавший признание за границей. Мировая премьера состоялась в США, вскоре в Санкт-Петербурге, затем в Москве. Но подлинный успех пришел к нему, когда его исполнил Николай Рубинштейн, тот самый строгий критик.
По грандиозности масштаба, разнообразию тем и напряженности «музыкального действа» концерт можно назвать «фортепианной симфонией». Его победное шествие не прекращается и по сей день. Он является обязательным произведением для пианистов на Международном конкурсе имени Чайковского. Его исполняли Эмиль Гилельс, Артур Рубинштейн, Святослав Рихтер, Владимир Горовиц и многие другие знаменитые музыканты, а тверская публика слушала замечательного петербургского пианиста Олега Вайнштейна.
«За всю свою жизнь я не встретил ни одного человека, который не знал бы этого мотива – от крестьянина до короля», – эти слова пианиста Андрея Гаврилова относятся к первым тактам Концерта для фортепиано с оркестром №1 Чайковского. Из трех фортепианных концертов, написанных композитором, он исполняется чаще всего.
В день закрытия Второго фестиваля русской классической музыки Первый концерт и Первую сюиту Чайковского слушали тверские зрители, а вместе с ними благодаря прямой трансляции посетители Оленинского Дома культуры.
Два великих австрийца
Программа вечера знаменитых симфоний не могла не вызвать в памяти не менее известные строки Мандельштама «И Шуберт на воде, и Моцарт в птичьем гаме»: для тверских зрителей играли Сороковую симфонию Моцарта и Неоконченную симфонию Шуберта. За дирижерским пультом стоял главный дирижер филармонии Андрей Кружков.
Моцарт прожил 35 лет, написал больше пятидесяти симфоний, некоторые были утеряны, но оставшиеся по-прежнему восхищают и завораживают любителей классической музыки. Самыми знаменитыми являются три последних, №39, №40 и №41, написанные всего за полтора месяца летом 1788 года. Сороковая симфония принадлежит к наиболее популярным произведениям Моцарта. Ее называют гениальной предвестницей многих романтических страниц музыки XIX века, начиная с Неоконченной симфонии Шуберта.
Шуберт прожил еще меньше, всего 31 год, но и этот гениальный австриец успел создать очень много, больше тысячи различных произведений. Свою симфонию Франц Шуберт сочинял на протяжении последних месяцев 1822 года. Композитор был широко известен в Вене как автор многих прекрасных песен и популярных фортепианных пьес, однако ни одна из его предшествовавших симфоний не была публично исполнена и как симфониста его никто, кроме самых близких друзей, не знал.
Новая симфония создавалась сначала в виде переложения для двух фортепиано, а затем уже – в партитуре. В фортепианной редакции сохранились наброски трех частей симфонии, однако в партитуре были записаны лишь две. Больше он к этой симфонии не возвращался. Потому она и получила впоследствии название Неоконченной.
В 1865 году венский придворный капельмейстер Иоганн Хербек, составляя программу концерта старой венской музыки, начал рыться в кипах забытых рукописей. В неразобранном архиве председателя Штирийского любительского музыкального общества он обнаружил неизвестную ранее партитуру Шуберта. Это была си-минорная симфония, под управлением Хербека прозвучавшая впервые в концерте венского Общества любителей музыки.
Именно эти два произведения, Сороковую симфонию Моцарта и Неоконченную симфонию Шуберта, и сыграли 25 апреля на сцене Мариинского театра тверские музыканты.
Как сообщил художественный руководитель Тверской филармонии Владимир Белов, наш симфонический оркестр – самый молодой в России, но уже пользуется большой популярностью. Его пригласили в Санкт-Петербург, событие неординарное для Тверской области и России в целом: выступать на прославленной сцене Мариинского театра очень ответственно. Это не просто гастроли, а презентация симфонического оркестра.
